Assegnazione

Klassen har blivit ombedda att utföra fyra uppdrag. Vi har denna vecka på oss att slutföra uppdragen.

Uppdrag 1 Gå till en affär du inte skulle vilja vistas i, teckna och skissa en reflektion. Hm vad ska jag välja. NK. Här känner jag mig smutsig, vågar jag ens gå in??? Det finns få ställen som gör mig så obekväm som glammiga varuhus. Jag får för mig att personalen ska anklaga mig för stöld, att jag ska råka förstöra något eller att alla ska titta snett och viskar om mig. Kanske skiljer jag mig inte från de andra som vandrar runt här inne, kanske har vi liknande ekonomi men jag kan inte hjälpa att känna mig som en outsider här. Jag väljer att gå in i en perfymbutik, personalen frågar om jag behöver hjälp, för det ser säkerligen så ut. Jag säger att jag bara tittar. Mamma har fyllt år så jag hade kunnat köpa något till henne, hon gillar badskum. Jag hittar ett skum, tittar på prislappen, 500 kr! OMG, över min döda kropp tänker jag och ställer ifrån mig flaskan. Ps: Jag vill klargöra att texten ovan är en skiss, en textligskiss över min upplevelse av perfymbutiken i NK och bilden nedan är en skiss skapad ur textskissen.

 

Uppdrag 2: Besök ett galleri. Lyssna på ljudet. Teckna det/gör ett collage!
Galleri Scandinavia. Här vill jag inte gå in. Här kan jag inte gå in för det är måndag och det innebär att nästan alla gallerier är stängda. En lite detalj som ajg hade lyckats undvara. Det du hör i bakgrunden på filmen är byggarbetarnas sorl. Det är vad betraktaren utifrån upplever en måndag eftermiddag när hen passerar. Jag ställer mig frågan vem är välkommen in här. Alla är såklart välkommna men frågan är om alla känner sig välkommna eller om det är ett galleri för eliten, för dem som har pengar och status?

Uppdrag 3: 

Bild 1: En kliché 
Bilden ovan är en reklamaffish för Ralph Lauren föreställande den sexiga moderiktiga mannen. Huvudet är tiltat nedåt, och blicken naglar sig fast vid betraktaren. Luggen hänger likt elvis Presleys, ned i ögonen för att skapa en viss mystik. Den kritiska betraktaren kan se detta som en klysha den okritiska som ett idolporträtt eller en post in i en värld full av möjligheter och lycka.

Jacques- Louis David 

Napoleon at Thermopylae

Hilding Linnqvist

1891 Självporträtt i skjorta och hängslen

Bild 2: Ett historiskt konstverk som har metaforiskt eller symboliskt innehåll

Hilding Linnqvist självporträtt påminner om Jecques- Louis David målning på Napoleon Bonaparte. Kroppsspråket med handen på bröstet är liknande. Den högra handen skiljer sig dock åt på målningarna där Linnqvist självporträtt har handen lealöst satt i sidan. Vad betyder det när handen är placerad på bröstet? Poträtt där den avbildade har handen på bröstet var vanligt förekommande på sjuttonhundra och atonhundratalet. Det ryktas att jacques- Lous Davids målningar av Napoleon Bonaparte kan ha berott på magsmärta, canser eller en hudsjukdom.Ursprungligen härstammar posen från antiken. Aischines, retoriker som ansåg att denna pose var lämpad då man skall tala.Faktan är hämtad från Wikipedia och kan därför inte ses som en sanning utan snarare som gemene mans spekulationer.

Bild 3: Samtidskonstens idéer och en innovativ användning av material. 

Bilden ovan är tagen utanför Alfons Åbergs kulturhus. Detta är ett ställe för barnen där de kan leka och upptäka Alfons värld. Jag likställer kulturhuset med vad operan eller teatern är för oss vuxna, nämligen finkultur. Här skolas barnen in redan vid tidigålder att uppskatta något annat än de snabba tecknade klipp som visas på film och tv. Barnens ställning i samhället har under det senaste århundrandet fått ett rejält uppsving. Att bankulturen blir viktigare och viktigare blir därför en naturlig följd i utvecklingen. På bilden ovan ser vi Alfons nöjt stå blickandes ut över kanalen. Det kanske inte är en innovativ bild i form av materialanvändningen men den berättar om den tid vi lever i nu, där barnkulturen blivit en marknad i sig. Vad är egentligen en innovativ användning av meterial, jag funderar över om det innovativa idag är det minimalistiska och förenklade eftesom konst, av kroppsvärskor och dylikt redan uppnåtts.

4. Ta del av och reflektera kring följande länk:

https://www.youtube.com/watch?v=oww7oB9rjgw

Det är alltså okej att stjäla idéer från andra människor men inte saker.  Det viktiga tycks vara att de stulna idéerna omarbetas till något nytt! Ett konstnärligt geni beskrivs i filmklippet som någon som är duktig på att omarbeta det som någon tidigare skapat! Jag kopplar detta till det vygotskij skriver om fantasin att fantasin föds ur upplevda erfarenheter och ur verkligheten. Den är bara omarbetad, ihoplaggd på ett annat vis.

Skissboken

Akvarellkurs på styrsö

Så var det äntligen dags för akvarellkursen på Styrsö som bokades in för två månader sedan. Jag skulle få pengar av mampapp och mormor i fördelsedagspresent och blev ombedd att göra något vettigt med pengarna. Att gå ut på krogen och supa upp allt var därmed uteslutet. Min mormor gillar att jag håller på med konstnärlig aktivitet och jag funderade över vilken konstnärlig aktivitet jag kunde tänkas spendera pengarna på. Ledtråden kom i sommras då landställesgrannen Ulla ställde ut sina akvareller på ett litet charmigt galleri på Nösund. Jag frågade henne om hon hade några tips till en färsking som jag. Hon tipsade om en akvarellkurs på Styrsö där man under tre dagar fick lära sig grunderna i akvarellmåleri i vackert skärgårdsklimat. Jag nappade direkt och lyckades klämma de två sista plattserna till mig och pappa. Jag har länge försökt få honom att bejaka konstnären inom sig och blev glad över att han äntligen vågade prova sina vingar. Helgen var intensiv men mycket rolig. Medelåldern var hög, men det är jag van vid eftersom jag är med i en fotoklubb där jag är överlägset yngst. Jag har lärt mig massor om hur man kan tänka kring färgval, komposition men framförallt att akvarellen blir bäst om man tillför massa vatten. Nu har jag tröttnat på att måla skärgården och tänkte bytta till höstlövsmotiv. Att avbilda hösten är en klassisk skoluppgift som jag antagligen inte kommer att tilldela barnen då jag är utexaminerad. Eller kommer jag det? Går det att göra en klassisk bilduppgift som handlar om årstiderna intressant och utmanande, eller är den dömd att misslyckas?

 In the making

 Första testet, låta färgren rinna, blandas, exprimentera

 En bild som skulle passa som akvarell

 Pappas träd

 Porträtt

 Skärgården

Porträtt av Anders

Sokratiskt samtal om konst

Visdomsord på posten

Havet vågar och det ska vi också göra, våga vara mera, våga vara mindre

Galleribesök

 

Idag har vi varit runt och kollat på olika minnesmonument/ skulpturer i Göteborgsstad. Vi har reflekterat över frågan vad är ett minnesmonument och vad är en skulptur kan något vara båda delarna. Vi har även reflekterat över om skulpturer inne på konstmuseet bla Kajsa von Seipens skulptur skulle fungera som ett utomhusverk. Jag anser att det skulle vara riskabelt att ha denna skulptur utomhus som föreställer en lättklädd dansörska krängd kring en stång. Hennes ena bröstvårta skymtar fram vilket kan provocera människor. Sen att det alltid är vårtan som ska avgöra vad som är sexuellt och inte är den annan diskussion. Konst och skulpturer som finna ute i allmänheten blir mer lättiljänglig ä'n konsten inne på ett museum. Jag skulle vilja påstå att konsten i staden är konst för folket samtidigt som folket många gånger inte är med och bestämmer vad för konst som de ska "tvingas" passera varje dag på väg till jobbet. Kanske är konsten inne på museumen mer riktad åt kultureliten som avsiktligt gått dit för att uppleva konst. Gör det att konsten på ett museum är "bättre" konst än den offentliga konsten. 

Magisk utställning

  

 Västerbottens museum i Umeå 

En magisk utställning där 40 konstnärer sammarbetat och framställt en sagovärld. Olika medier som hantverk musik, dans sammanstrålar och bildar en intresant helhet, där betraktaren slängs in i en ny värld. En musikvideo med danstilen vouge visades i bakgrunden vilket förstärkte upplevelsen ytterligare.